Когда я была маленькой, по стране ходила сентенция о том, что «лучший подарок — книга». В то время это было верно на все 100%, поскольку книги были в дефиците и их было мало (я имею в виду — действительно хороших книг, а не «производственных романов» из жизни знатных доярок), поэтому ошибиться было сложно. Если подаренная книга вас не совсем устраивала, ее вполне можно было подарить еще кому-нибудь или обменять на другую, понравившуюся, в специализированных обменниках.

Сейчас же книг стало очень много. Да, среди них есть и исключительно интересные! Но если вы наверняка не знаете вкусов виновника торжества, то дарить книгу не стоит и пытаться — ошибиться очень просто. Зато картины маслом, в особенности, если это репродукции известных живописцев могут стать беспроигрышным вариантом в плане подарка.

Ведь стандартные сувениры дарить скучно. Бытовые мелочи — не каждому человеку подаришь, такие подарки только для самых близких друзей. А вот картину можно подарить кому угодно. Но что же делать, если не хватает знаний для покупки картины недорогого современного художника? Я считаю, что среди современников есть много талантливых, но есть и обычные ширпотребщики и не каждый человек разберет — что перед ним: талантливое творение или коммерческая поделка.

Поэтому лучше всего остановить свой выбор на качественной репродукции известного художника. Благо, купить, к примеру в интернете, их можно, воспользовавшись общероссийским интернет-магазином по продаже копий картин известных художников «Галерея № 30». Выбор репродукций здесь очень широкий: есть картины практически всех времен и всех живописных жанров, а цены совсем недорогие.

Также принимаются заказы на изготовление настоящих живописных портретов и пейзажей.

Когда мне потребуется подарить кому-нибудь подарок, наверное я куплю здесь картину в красивой раме. И самой будет приятно выбирать, и подарок хороший.

ПС. Вверху картина английского живописца Лоуренса Алма-Тадема из коллекции «Галереи № 30»

Edoran

Сейчас, благодаря цифровым технологиям цветопередачи и глобальной сети интернет, для того, чтобы ознакомиться с творчеством того или иного художника не обязательно ехать в другой город и идти на выставку. В особенности, если картины выставлены в другом государстве.

Но если уж выставка проходит в родном городе, я стараюсь эту выставку посетить. Не всегда, правда получается - я человек довольно загруженный. Но очень стараюсь не пропустить различные события в культурной жизни родного города. К тому же, наше, львовское искусство довольно самобытно.

Но сегодня речь пойдет не о Львове. Сегодня я хочу рассказать о готовящейся выставке в Москве, в Центральном Доме художника (ЦДХ) расположенном по адресу: 119049, Москва, Крымский вал, с 10 по 28 ноября этого, 2010 года. Я набрела на анонс в интернете и довольно сильно заинтересовалась. В эти дни в ЦДХ пройдет выставка названием "Цвета Солнца", где будут представлены работы художников Олега Тимошина и Юрия Обуховского.

Вот немного информации о художниках, взятые с их сайтов:

Тимошин Олег - Член Московского союза художников. Любимая техника живописи - это акварель и масло. В своем творчестве он использует концепцию единства всего живого, естественности, оригинальных черт акварельного письма, таких как текучесть, смешение и стекание с минимальной технической обработкой. Живописный цикл О. Тимошина так и называется - "В единстве с природой". Сайт художника www.timoshin.ru демонстрирует образцы его творчества. Это пейзажи, натюрморты, тематические и жанровые картины. Вот несколько из тех, что мне больше всего понравились.



Шепот



Иллюзия

Второй художник, Юрий Обуховский, также является Членом Товарищества Художников России. Его творческое направление более эпично и исполнено в технике масляной живописи и акварели. Автор развивает традиции русской реалистической школы и ее основного направления под названием "романтический реализм". Это городские и морские пейзажи различных мест как родного края, так и зарубежья, натюрморты, сюжетные картины. С творчеством Юрия Обуховского можно познакомиться, посетив его сайт http://www.obuhovskiy.ru/.



Улица к морю (уж не Зурбаган ли это или Лисс? Не здесь ли Александр Грин гулял в начале ХХ века?)



Киммерийская сказка (а это уже Роберт Говард. "Конана-варвара" читали? Суровая Киммерия...)

Адрес ЦДХ: 119049, город Москва, Крымский вал, 10. Выставка состоится на 2 этаже в зале № 12.

Часы работы: Выставочные залы - с 11 до 20 часов.

Кассы работают: с 11 до 19 часов

Выходной день понедельник.

Добраться можно так: Станция метро «Октябрьская» (пешком), или «Парк Культуры» (троллейбус "Б" или № 10 до остановки «Центральный парк культуры и отдыха имени А. М. Горького»).

Счастливого просмотра!

ПС. Картину "Улица к морю" я бы себе точно купила. Какие-то старинные струны во мне она затронула...

Edoran

Еще со школы мне было известно, что Адольф Гитлер в молодости был художником. Вот только ни одной картины его я не видела. Мелькнула в каком-то журнале "утка", что он нарисовал картину "Солдат, за секунду до взрыва", где в заброшенном доме прячется солдат со взведенной гранатой. Вот сейчас он поднимется во весь рост, да как запуляет... Чепуха полная! Кто-то прикололся.

Вообще-то Гитлер был романтиком. И любил собак. А его настоящие картины я нашла на сайте rulez-t.info и пейзажи мне даже очень понравились, с удовольствием повесила бы их на стену у себя дома. Думаю, что если бы не судьба и политическая обстановка в стране, то этот человек вполне мог прожить жизнь мирного обывателя, не чуждого прекрасного.

Цитата:

Гитлер плохо учился в старших классах, посему не окончил реальное училище и не получил аттестата зрелости. С 16 лет будущий фюрер жил на иждивении матери довольно-таки свободно. Одно время даже учился музыке. В юности из музыкальных и литературных произведений он предпочитал оперы Вагнера, германскую мифологию и приключенческие романы Карла Мая; любимым композитором взрослого Гитлера был Вагнер, любимым фильмом - Кинг Конг. Мальчиком Гитлер любил пирожные и пикники, долгие разговоры за полночь...

Спал до полудня, ходил в театры, особенно в оперу, просиживал часами в кофейнях. Он проводил время, копируя полотна художников-романтиков, читая приключенческие книги и гуляя в лесах в окрестностях Линца. Мать баловала его, и Адольф вел себя как денди, носил черные кожаные перчатки, шляпу-котелок, прогуливался с тростью из красного дерева с набалдашником из слоновой кости. Все предложения найти себе работу он с презрением отвергал. В 18 лет отправился в Вену, чтобы поступить там в Академию изобразительных искусств в надежде стать великим художником. Поступал дважды - один раз не сдал экзамен, второй раз даже не был допущен к нему, и ему пришлось зарабатывать на жизнь рисованием почтовых карточек и рекламных объявлений...

А вот, собственно сами картины.



Смотреть дальше

Вам нужна красивая вывеска на магазин? Никаких проблем! Компания TROSET производит и устанавливает самые разные рекламные конструкции: светодиодные вывески, баннеры, лайтбоксы, интерьерные пилоны и другую продукцию для внешней рекламы.

Брайан Фроуд родился в Винчестере в 1947 году. Закончил Майдстоуновский колледж искусств, по профессии графический дизайнер в 1971 году. После окончания колледжа, Брайан начал работать в Лондоне с различными проектами по дизайну обложек для журналов и книг, а так же детской иллюстрацией.

Пару лет спустя Брайан переехал в Девон и остался там со своим другом Аланом Ли и его семьей. Он по-прежнему иллюстрировал книги, а так же находил время и для собственного творчества. Именно тогда он начал издавать собственные книги.

В 1978 году Брайан и Алан объединились и создали совместную серию работ о феях, которая имела огромный успех. Работы попались на глаза Джима Хенсона создателя Маппет шоу, в том же году начинается их совместная работа над куклами для фильма «Темный кристалл», вышедшем на экраны только в 1982 году. В том же году Брайан знакомится с Уэнди Миденер – дизайнером кукол и создателем Эльфингов и Йоды из «Звездных войн». Вскоре они женятся, их сын Тобби снимается в фильме Хенсона «Лабиринт» 1986 года, в котором Брайан выступает главным дизайнером.

ПС. Я очень люблю этого художника и с удовольствием представляю вашему вниманию его картины.



Смотреть дальше



Это большая беда, если в семье алкоголик или наркоман. Реабилитация алкоголизма и наркомании вопрос крайней важности. Если вы задаетесь вопросом: как бросить пить, как бросить колоться? Приходите в реабилитационный центр "Свобода", там вам обязательно помогут.

Гитара...

Сколько же писателей, поэтов и живописцев воспевали очертания этого замечательного струнного инструмента!

Ее бархатный голос похож то на журчание ручья в лесу, то на раскаты далекого грома, то на голос любимой...

Ее форму сравнивали с точеной девичьей фигурой, с острием топора. У каждого свои сравнения. Но признайте, гитара прекрасна! Какой бы она ни была: акустической, электрической или вообще компьютерной иллюзией в звуковой программе. Прекрасный образ, прекрасный эгрегор...

Это как муза, которая помогает творить. Один взгляд на ее тонкий гриф… и в голове все переворачивается! Хочется прикоснуться к нему, провести рукой по струнам, сжать его как можно крепче и сыграть самую безумную по красоте композицию!

Гитара – это просто Богиня, Божество, которому можно поклоняться, посвящать оды, стихи.

Светлана Ковалева

Моя гитара

^{(романс)}

Моя гитара скучала без меня,
Как верная любовница, вздыхая.
Ее струна просила лишь огня,
От нежности в тиши вся тая.

Моя гитара плачет и теперь –
Под пальцами, распятыми на грифе.
Она поет романсами потерь –
Все станет лишь легендой, мифом.

Елена Промская

Так играй, гитарист!!!

Гитарист, обнимая гитару и струны лаская,
Опьяняющим словом заветным коснулся души...
Тихим голосом нежным, любимой своей называя,
Утоли мне печали, меж пальцами боль раскрошив.

Я закрою глаза, до слезы растворюсь в твоей сказке,
Пусть прольется целебным бальзамом, спасая от ран
И, волнующим всплеском не мне предназначенной ласки,
Переливом чарующих слов прикрывая обман.

Так играй, гитарист, ТАК играй, чтоб сердца разрывались,
В тишине ресторанной, застывшей, плененной тобой,
Твои руки обнимут меня в этот миг... не касаясь,
И любимой зовешь только в песне - твой путь не со мной...

Гитара. Читать и смотреть дальше


Хотите тишины и уюта? Продажа дач и дачных участков в дачном поселке в Подмосковье. Вот бы там поселиться!

Во все времена талантам выбиться "в люди" было очень сложно. Просто потому, что талантливые люди завязаны больше на процесс созидания, а не на признание, "рейтинг", как сейчас принято говорить.

Черно-белый снег - это совместный проект художника Александра Борисова и поэта Дениса Гончарука, которым они решили доказать, что искусство в любой форме может быть достоянием общественности. Народное признание - вот основной показатель популярности!

Авторы отказались от финансирования своей будущей книги а также ее централизованных продаж, полностью доверившись своим читателям и посетителям их сайта www.snowbook.ru.

Поэтому каждый, кто пожертвует на издание книги сумму, большую 100 рублей будет упомянут в предисловии и благодарностях. Реквизиты для пожертвований даны на сайте.

И, честное слово! Как замечательно, что есть интернет. С ним стало намного легче достучаться до сердец, легче найти своего читателя и ценителя.

Хотите стать сопричастным к созданию шедевра? Принимайте участие в проекте.

Этот мир

Этот мир мы построили сами,
Эти стены - лишь отблеск сомнений.
Мы воздвигли их злыми словами,
Укрываясь от лживых суждений.

Убегая от собственной тени,
Мы предали ожившие чувства,
И в угоду бесхитростной лени
Мы всю жизнь превращали в искусство.

Бесконечность - длина наших суток,
Бесполезность - им верное имя.
Мы любой неудачный поступок
Прикрываем делами благими.

Для других - что мы есть, что нас нету,
Мы мешаем эмоции с кровью,
По утрам открывая газету,
По ночам занимаясь любовью.

Это жизнь, царство зла и порока,
Или смерть, что, вообще-то, едино.
Нам всегда лишь чуть-чуть одиноко,
А в сердцах вместо пламени - льдины.

И шагая к бессмысленной цели,
Мы, бесспорно, всегда понимаем,
Что еще очень мало успели,
Что не верим, не любим, не знаем...

Вот вам всем в подарок Розовый Бульдозер!

Автор Whaar Reey (Reeywhaar)

Жанр натюрморта получил большое распространение в Голландии в XVII веке.

Харлемский живописец Виллем Клас Хеда (1594-1680/82) писал главным образом так называемые "завтраки" — собранное на краю стола небольшое количество обыденных вещей, изображение которых имеет скрытый аллегорический смысл: погасшая свеча, символ окончившейся жизни, дает ключ к его прочтению.

Серебряная посуда означает земное богатство, ветчина — чувственные радости, лимон — внешнюю красоту, внутри которой скрывается горечь. В картине заключено размышление о бренности существования человека на Земле, призыв позаботиться не о теле, а о душе.



Виллем Клас Хеда ВЕТЧИНА И СЕРЕБРЯНАЯ ПОСУДА. 1649
Дерево, масло. 97х80,5 см

Читать далее